3 .3人像攝影中主要光線的認識和應用

　　在拍攝人像時，不管是采用室外光還是室內現場光拍攝都是利用自然光照明，攝影者需要根據拍攝主題對光線進行控制調整。而在影棚里拍攝則有所不同，每一束光線都是由你自己用燈具對人物進行塑型，最終達到自己所要表現的效果。在影棚內拍攝人像，一般要用兩盞以上的燈具，有時要用4盞、5盞甚至更多，這些燈光都要自己去布置，去調控，如果不懂得一些方法，必然不能做到靈活地運用。有人說:“燈越多越亂，用的燈光越少越好”，這種說法并不全面。光線效果亂與不亂，根本原因不在燈的多少，而取決于布光是否恰當、是否合理，光線效果、光的方向性是否統一。在拍攝過程中，用的每一種光線成分對被攝者塑型所起的作用各不相同，一般可以把它們分成5類。

3.3.1主光

　　在人像攝影布光方案中，主光是照明和塑造形體的主要光線，它有明確的方向性，它的光位取決于所要達到的光效。當選定了拍攝角度以后，被攝體具有什么樣的明暗造型效果，主要靠主光來形成。被攝者的亮面，由主光進行照明(如圖3-28、圖3-29所示)。主光燈的左右方向和高低角度，甚至距離遠近的改變，都會使被攝體的明暗效果立刻發生變化。攝影師在布光時，首先要選好主光燈的位置，使它的照明方向、燈位高低和光束面積的大小，都最有利于造型，然后再根據需要配置其他燈光。其他燈光要從屬于主光燈的造型效果，以保持光線效果的完整統一。現代影室所用的主光通常是由柔光燈箱發出的。之所以采用柔光燈箱，是因為它發出的光線較為均勻，便于控制。其照明的距離和角度可根據需要進行任意調整，而曝光量的確定就以主光為依據。當在較大范圍的室內拍攝時，如果一盞主光燈達不到表現效果的要求，可以用數盞燈并排在一起，從同一方向進行照明，共同作為主光使用。

圖3-28

圖3-29

3.3.2 輔助光

　　輔助主光對被攝者進行塑型的光線叫做輔助光，簡稱輔光。它所起的作用就是對陰影進行補充照明，使陰影變得淺淡。其實，輔助光可以使用與主光相同的柔光燈箱，通過照明距離或輸出功率來調整它與主光的光比。

　　在人像攝影中，主光燈雖然起很重要的作用，但被攝體未被照明的部分往往會有很深的陰影，暗面缺乏細部層次。所以，僅有主光，尚難完成造型任務，如圖3-30所示。使用輔助光的目的是為了提高被攝體暗面的亮度，并控制明暗面的“光比”。輔助光越亮，光比越小;輔助光越暗，光比越大。

　　輔助光宜用散射光，光質宜柔和，以便起到均勻照明的作用。輔助光不應超過或等于主光的亮度，而要比主光暗一些，以免破壞主光的光線效果，而且作為輔助光的燈具面積應適當的大些。輔助光可以用一盞燈，也可以用兩盞燈。一般說來，只用一盞燈做輔助光時，燈的位置要緊靠照相機，盡量從正面進行輔助照明。這樣做，一方面使被攝體所接受的輔助光比較均勻，另一方面也可以有效地防止產生雜亂的投影。如果輔助光從暗面的一側照明，勢必造成與主光燈方向互相矛盾的第二個投影，既不真實，又不美觀。

　　比較理想的方法是用兩盞燈作輔助光。一盞靠近照相機，另一盞可以在90°～120°的方位，在陰影面造成淡淡的反光，使暗面從前至后、由近到遠地逐漸過渡，有助于表現被攝體陰影面的立體感和細部層次。“第二輔助燈”的亮度要控制得當，以稍微提高暗面的亮度以及能表現陰影面細部層次為準，不可太亮，以免破壞整體影調效果的統一和諧。

圖3-30

3.3.3 輪廓光

　　不照射被攝體的正面，只是沿被攝體邊沿輪廓線部分造成一條明亮線條的光線就是輪廓光。輪廓光一般從大約150°到接近180°的側逆方向投向被攝體。在拍攝人像時，可以在被攝者的頭發、臉圍、肩部形成一條亮的輪廓線，形成有表現力的光線效果，如圖3-31所示。

輪廓光的作用主要有3個:

1.表現被攝體的輪廓特征。

2.在輪廓部分形成亮線條，區分主體和背景。

3.形成特定的光線效果，增強照片的藝術感染力。

　　運用輪廓光，亮度要適當，以能形成亮的輪廓，又不失去細部層次為好。輪廓光宜用聚光燈。

圖3-31

3.3.4背景光

　　專門照明背景的光線叫做背景光。背景光只照射背景，不應照射到被攝體上面，以免破壞被攝體的光線效果。一般情況下，要用專用的燈去單獨照射背景。背景光的作用是調整背景的亮度，使背景前的被攝體突出，增加照片的空間縱深感。有時，也會用燈光在背景上形成一定的光斑，增強藝術表現力。背景光可以有各種各樣的變化:有亮調的背景、暗調的背景、中間調的背景、明暗相間的背景以及特殊光線效果的背景。亮調的背景，宜用散射型光照明;有光斑變化的背景，宜用聚光燈照明。背景燈的功率根據需要而定。使用背景光時，要注意與被攝主體的影調相區別、相烘托，有利于表現主體的形象，而不可掩蓋主體的形象。在大多數情況下，被攝者要與背景有一定的距離。由于光源的照明隨著距離的增加而明顯地減弱，而背景比被攝者距離光源更遠，所以背景的亮度要比被攝者暗許多。如果按被攝者的照明情況曝光，背景就會顯得更暗了，結果就會感覺被攝者融入黑暗的背景中，沒有了空間感。除非要表現特殊的效果。背景光的運用還要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度等等。因此，需要對背景光進行反復調整才能用得恰到好處。

1.背景燈的功能作用
    A.背景燈是提高背景亮度、提純背景、增加背景層次、使背景富有變化的燈光。
    B.背景燈起著烘托照片藝術氛圍的作用。

2.通常處理背景光所用的方法有下列幾種:
    A.用暗背景烘托主體亮的部分。
    B.用亮背景烘托主體暗的部分。
    C.用中間調背景烘托主體亮的和暗的部分。
    D.用明暗相間背景分別烘托主體暗的部分和亮的部分。
    E.用背景上的光斑渲染特殊的氣氛。

3.常用背景光的種類和應用
    A.平行背景光:在人物后面左右各放一盞燈照射背景，使背景產生比較明亮均勻的光線效果。這種布光適合拍亮麗效果的照片。使用方法是背景燈在人物背后45度角照向背景，燈離背景越遠光線越均勻。燈的高度與人物頭部位置相近，如圖3-32所示。

圖3-32

     B.中心背景光:布光方法是將一盞燈放在人物的背后，射向背景，光線由中心向周圍擴散，有光芒效果，主體人物被背景光襯托而突出。它能突出主題、表現立體感。燈光放在主體后面中間的位置。如果不方便將背景燈放在人物背后，可在燈上加蜂巢從旁邊射向背景，如圖3-33所示。

圖3-33

    C.透射背景光:將光源放在背景布或人造背景的后面，光線從背景后面透射過來產生的特殊光線效果。使畫面產生朦朧虛實的空間感。不同背景的材質薄厚不同，它的阻光率不同，必須適當增加燈光的強度或曝光量如圖3-34所示。

圖3-34

3.3.5修飾光

　　如果被攝體某一局部比較暗，需要增加一些照明光線進行補光，則要在上述幾種光線之外，另外用燈進行局部照明，這種用作局部照明的光線，稱為修飾光。在拍攝人像時，如果被攝者臉部的光線合適，而衣服或手上的光線還比較暗，就可以另外用一盞功率較小的燈光對衣服或手部進行局部照明，使影調達到理想的要求。發光和眼神光也稱作修飾光，如圖3-35所示。

　　修飾光要用得自然，它的亮度要適當控制，并與主光燈的投射方向保持一致，不要顯露出人工痕跡，使光線效果完整統一。

　　人像攝影怎樣用光或者說如何照明，既是一種基本功，又是體現攝影師水平高低的重要內容。與調整人物的姿態、安排道具和選擇背景相比，用光在整個人像攝影拍攝過程中，起著決定性的作用。室內布光常常被視為很復雜的問題，其實，很多復雜的布光效果就是由這些基礎的用光演變、升華而來的，如果遵循一定的“規律”，布光技巧還是容易掌握的。通過對以上人像攝影用光5種光線的了解，使我們對用光基礎知識有了更進一步的認識了，即可在以后人像攝影布光中，對燈光進行清晰的分工，更好地調整、控制燈光。

圖3-35

書　　名　　數碼人像攝影教程(彩印)

叢 書 名　　現代數碼人像攝影系列教程
標準書號　　ISBN 978-7-115-16898-6/TP
編目分類　　J413
作　　者　　向誠 編著
譯　　者　　--
責任編輯　　孟飛
開　　本　　16 開
印　　張　　16
字　　數　　476 千字
頁　　數　　310 頁
裝　　幀　　平裝
版　　次　　第1版第1次
初版時間　　2008年7月
本 印 次　　2008年7月
首 印 數　　5000 冊
定　　價　　79.00 元

內容提要
　　人像攝影是攝影中最重要的領域之一，也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。本書主要介紹了與數碼人像攝影相關的知識和技巧。
　　本書共分10章，第1章主要介紹數碼人像攝影的主要風格，第2章至第6章介紹了人像攝影的構圖、用光、色彩、影調、美姿造型等知識，第7章介紹了數碼人像攝影中的服裝搭配技巧，第8章和第9章介紹了室內人像和外景人像的拍攝方法，第10章介紹了數碼人像攝影的數碼后期技術。
　　本書內容豐富，結構清晰，既有專業的藝術理論，又有實用的拍攝技巧，適合從事商業人像攝影的攝影師閱讀也適合廣大的數碼攝影愛好者學習提高。

目　錄

第1章　數碼人像攝影中不同風格的拍攝　1
1.1　數碼畫意風格人像的拍攝　2
1.1.1　數碼畫意風格人像的拍攝方法與步驟　2
1.1.2  數碼畫意風格人像拍攝中需要注意的問題　8
1.2　數碼時尚風格人像的拍攝　9
1.2.1　數碼時尚風格人像的拍攝方法與步驟　9
1.2.2　數碼時尚風格人像拍攝中需要注意的問題　13
1.3　數碼民族風格人像的拍攝　14
1.3.1　數碼民族風格人像的拍攝方法和步驟　14
1.3.2　數碼民族風格人像拍攝中需要注意的問題　16
1.4　數碼清純靚麗人像的拍攝　16
1.4.1　拍攝方法和步驟　16
1.4.2　數碼清純靚麗風格人像拍攝中需要注意的問題　21

第2章　數碼人像攝影的構圖　23
2.1　人像攝影構圖概述　24
2.1.1　人像攝影構圖的含義　24
2.1.2　人像攝影構圖的目的　25
2.1.3　人像攝影構圖的特點　26
2.1.4　人像攝影構圖的內容　27
2.1.5　人像攝影構圖的基本要求　28
2.2　構圖的基本規律　29
2.2.1　對比在人像攝影構圖中的運用　29
2.2.2　對稱與均衡在人像攝影構圖中的運用　33
2.2.3　集中與呼應在人像攝影構圖中的運用　35
2.2.4　變化與統一在人像攝影構圖中的運用　37
2.2.5　節奏在人像攝影構圖中的運用　38
2.3　構圖中的點線面　39
2.3.1　平面構成對人像攝影的影響　39
2.3.2　人像攝影平面構成的造型要素——點　39
2.3.3　人像攝影平面構成的造型要素——線　42
2.3.4　人像攝影平面構成的造型要素——面　45
2.3.5　人像攝影中點、線、面的綜合運用　47

第3章　數碼人像攝影的用光　49
3.1　對光的認識　50
3.2　人像攝影中的用光控制因素　52
3.2.1　光質　52
3.2.2　光亮　53
3.2.3　反光率　53
3.2.4　光位　54
3.2.5　光比　63
3.2.6　色溫　65
3.3　人像攝影中主要光線的認識和應用　66
3.3.1　主光　66
3.3.2　輔助光　67
3.3.3　輪廓光　69
3.3.4　背景光　70
3.3.5　修飾光　72
3.4　數碼人像攝影中常用的燈光組合及應用　72
3.4.1　雙燈布光　72
3.4.2　三燈布光　78
3.4.3　四燈布光　84
3.4.4　多燈布光　93

第4章　數碼人像攝影的色彩研究　97
4.1　色彩的基本原理 　98
4.1.1　色彩　98
4.1.2　色彩對比 　103
4.1.3　色彩調和   　106
4.1.4　色彩的感情　107
4.2　人像攝影師如何觀察光與色　112
4.2.1　色溫　112
4.2.2　光源的顯色性　112
4.2.3　人像攝影的理想光源　115
4.2.4　自然光人像攝影的色彩　115
4.2.5　人造光人像攝影的色彩特征　117
4.2.6　混合光人像攝影的色彩特征　118
4.3　人像攝影中對色彩處理的要求　119
4.3.1　攝影技術上的要求　119
4.3.2　攝影藝術上的要求　119
4.4　數碼人像攝影中畫面的色彩構成方法 　122
4.4.1　數碼人像攝影中畫面色彩控制的重要性　122
4.4.2　數碼人像攝影中不同色調畫面色彩的控制方法　125
4.4.3　數碼人像攝影師怎樣提高對畫面色彩的控制能力　127

第5章　數碼人像攝影的影調拍攝方法　131
5.1　數碼人像攝影中的影調概述　132
5.1.1　影調可以表現畫面空間感　132
5.1.2　影調可以使畫面產生形式美感　132
5.1.3　影調對質感的表現　133
5.1.4　影調可以渲染營造畫面氣氛　133
5.2　數碼人像攝影中影響影調的因素　134
5.2.1　光線的強弱、軟硬、投射角度對影調的影響　134
5.2.2　物體的固有色對影調的影響　134
5.2.3　感光介質不同對影調的影響　134
5.2.4　曝光量對影調的影響　134
5.2.5　相紙型號的不同對影調的影響　135
5.2.6　后期處理對影調的影響　135
5.3　高調人像攝影的拍攝　137
5.3.1　適合拍攝高調的顧客和主題　137
5.3.2　背景選擇　138
5.3.3　服裝選擇搭配　140
5.3.4　道具選擇搭配　141
5.3.5　色彩控制　142
5.3.6　用光方法　143
5.3.7　構圖　145
5.4　低調人像攝影的拍攝　146
5.4.1　適合拍攝低調的顧客和主題　146
5.4.2　背景選擇　147
5.4.3　服裝選擇搭配　148
5.4.4　道具選擇搭配　149
5.4.5　色彩控制　149
5.4.6　用光方法　150
5.4.7　構圖　152
5.5　中間調人像攝影的拍攝　153
5.5.1　適合拍攝中間調的顧客和主題　153
5.5.2　背景選擇搭配　154
5.5.3　服裝選擇搭配　155
5.5.4　道具選擇搭配　156
5.5.5　色彩控制　157
5.5.6　用光方法　158
5.5.7　構圖　159

第6章　數碼人像攝影中的美姿造型　161
6.1　形體美的基本比例標準　162
6.1.1　頭部形體美的比例標準　162
6.1.2　站姿形體美的標準　163
6.1.3　坐姿形體比例的標準　164
6.1.4　盤腿坐姿形體美的比例標準　166
6.1.5　蹲姿(跪姿)形體美的比例標準　166
6.1.6　人體其他局部形體美的比例標準　166
6.1.7　在人像攝影美姿造型中軀干的標準比例關系　167
6.1.8　人像攝影美姿造型中下肢美姿造型的標準　168
6.2　人像攝影中被攝者的姿態造型　168
6.2.1　站姿造型　168
6.2.2　坐姿造型　169
6.3　人像攝影美姿造型的方法與步驟　171
6.3.1　觀察被攝者并與被攝者溝通　171
6.3.2　根據被攝者的具體情況來對畫面進行構思　172
6.3.3　攝影師、美姿造型師給顧客“說戲”　172
6.3.4　調整被攝者的下肢　172
6.3.5　調整被攝者的腰部線條　173
6.3.6　調整被攝者胸部、肩線和頸部的線條　173
6.3.7　調整頭部角度，觀察面部線條與五官變化　173
6.3.8　運用手姿與手臂修飾人物的形體，呼應被攝者的情緒　174
6.3.9　觀察頭飾、服裝，注意每一個細節　175
6.3.10　調整最佳光位，塑造完美形體　175
6.3.11　調動被攝者情緒，抓住最佳瞬間　176
6.4　人像攝影中被攝者不同缺陷的調校方法　176
6.5　雙人美姿造型  　180
6.5.1　相互之間的體塊變化　181
6.5.2　畫面的線條變化　181
6.5.3　變化及搭配規律　181
6.6　人像攝影美姿造型中應該注意的問題　185
6.6.1　被攝者的整體感覺是否協調　185
6.6.2　面部拍攝角度是否調整到位　185
6.6.3　視線方向是否正確　185
6.6.4　鼻型是否完美，鼻孔是否有黑洞　185
6.6.5　牙齒、嘴是否處理得美觀　186
6.6.6　脖頸的線條是否舒展、造形是否完美　187
6.6.7　臂部、胸部線條流暢，形體完美　187
6.6.8　手勢是否正確　188
6.6.9　腳與腿的擺放是否正確合理　188
6.6.10　被攝者的表情與美姿造型是否完美　189

第7章　人像攝影的服裝分類選擇及搭配　191
7.1　人像攝影的服裝分類　192
7.2　人像攝影服裝的選擇　195
7.3　人像攝影中服裝與背景道具的搭配　196
7.3.1　白紗　196
7.3.2　晚禮裝　200
7.4　特色民族服裝　204
7.4.1　唐裝　204
7.4.2　明清服裝　208
7.4.3　和服　209
7.4.4　韓服　211

第8章　室內數碼人像的拍攝　213
8.1　室內數碼肖像攝影　214
8.1.1　拍攝方法與步驟　215
8.1.2　攝影中需要注意的問題　228
8.2　室內數碼婚紗攝影　229
8.2.1　拍攝方法與步驟　230
8.2.2　室內數碼婚紗攝影中需要注意的問題　236
8．實際拍攝——美姿　236
8.3　室內數碼寫真人像攝影　237
8.4　室內數碼集體人像攝影　238
8.4.1　室內數碼集體人像攝影的拍攝方法與步驟　238
8.4.2　人像攝影中需要注意的問題　242

第9章　數碼人像的外景拍攝　243
9.1　數碼人像外景拍攝的準備工作和器材選擇　244
9.1.1　拍攝前的準備工作　244
9.1.2　拍攝時的注意事項　245
9.1.3　拍攝后檢查與總結　245
9.1.4　外景器材的選擇　245
9.1.5　常用的外景補光器材　249
9.2　外景數碼人像的用光　250
9.2.1　柔和陽光下拍攝人像　251
9.2.2　明朗陽光下拍攝人像　251
9.2.3　在陰影中拍攝人像　254
9.2.4　在陰天或雪天的光線下拍攝人像　257
9.2.5　早晨或黃昏時拍攝人像　260
9.2.6　夜景中拍攝人像　261
9.3　數碼人像攝影外景拍攝的構圖與選景　263
9.3.1　外景人像構圖的基本形式　　263
9.3.2　外景人像攝影構圖的技巧　269
9.3.3　外景人像攝影構圖中的主體與陪體的處理　275
9.3.4　外景人像攝影構圖中環境的處理　278
9.3.5　外景人像拍攝點的變化　281

第10章　數碼人像攝影中不同風格的拍攝　287
10.1　數碼畫意風格人像的拍攝　288
10.1.1　數碼畫意風格人像的拍攝方法與步驟　288
10.1.2  數碼畫意風格人像拍攝中需要注意的問題　294
10.2　數碼時尚風格人像的拍攝　295
10.2.1　數碼時尚風格人像的拍攝方法與步驟　295
10.2.2　數碼時尚風格人像拍攝中需要注意的問題　299
10.3　數碼民族風格人像的拍攝　300
10.3.1　數碼民族風格人像的拍攝方法和步驟　300
10.3.2　數碼民族風格人像拍攝中需要注意的問題　302
10.4　數碼清純靚麗人像的拍攝　302
10.4.1　拍攝方法和步驟　302
10.4.2　數碼清純靚麗風格人像拍攝中需要注意的問題　307